16 kwietnia zapraszamy Państwa na koncert wielkopostny Per musicam ad sacrum upamiętniający 85. rocznicę Zbrodni Katyńskiej.
W programie usłyszą Państwo Motet III Jesu meine Freude BWV 227 J.S. Bacha, którego muzyka, jak pisze Magdalena Gajl, „(…) oscyluje między spokojnym stylem chorału a obrazowością przywodzącą na myśl Bachowskie pasje”. Jest to dzieło wbrew tematyce pogodne, gdyż zgodnie z założeniami luteranizmu, śmierć jest momentem, w którym można przekonać się, że wszyscy wierzący w Jezusa Chrystusa zostaną zbawieni.
W dalszej części koncertu zabrzmi hymn Święty Boże S. Moryty – jednego z najważniejszych przedstawicieli polskiej muzyki chóralnej. Jest to dzieło mające charakter modlitwy, kompozytor wykorzystał w nim znane w tradycji chrześcijańskiej strofy: „Od powietrza, głodu, ognia i wojny wybaw nas Panie” oraz „Od nagłej i niespodziewanej śmierci zachowaj nas Panie”.
Usłyszą Państwo także utwór O duszo, wszelka nabożna S. Moryty, którego wzorem była kurpiowska pieśń spisana bezpośrednio od śpiewaka ludowego Józefa Szyszko z Brzozowego Kąta.
Następnie wykonana zostanie Pieśń IV Bolesna z Suity Maryjnej J. Łuciuka, którego zalicza się do najwybitniejszych przedstawicieli polskiej liryki wokalnej. Kompozytor nawiązuje w dziele do tradycji polskich pieśni maryjnych, zarówno tych bolesnych jak i radosnych.
Zaprezentujemy Państwu również utwór Matko Najświętsza, do serca Twego z cyklu Pieśni Maryjnych op. 54 H.M. Góreckiego będący opracowaniem melodii ze Śpiewnika kościelnego J. Siedleckiego.
Podczas koncertu zabrzmi także Agnus Dei S. Barbera – chóralna wersja słynnego Adagio na smyczki tegoż kompozytora. To dzieło przepełnione żałobą, smutkiem i głęboką emocjonalnością.
W drugiej części koncertu wykonane zostaną dwa utwory Marcina Nagnajewicza: Panie, Ty widzisz – Mała Kantata Wielkopostna na Chór Dziecięcy, flet, harfę i instrumenty perkusyjne oraz Stabat Mater. W dziełach tych powraca ton pocieszenia, a cierpienie ukazywane jest jako zgodne z planem zbawienia a przez to ukojone. W stylu muzycznym tego kompozytora młodego pokolenia widoczne są wpływy muzyki rozrywkowej, co sprawia, że jego twórczość staje się bardziej bezpośrednia.
Serdecznie zapraszamy Państwa do wspólnej kontemplacji w tym szczególnym czasie.

Koncert pod honorowym patronatem Abpa Józefa Guzdka, Metropolity Białostockiego

VIOLETTA BIELECKA
Dyrygent i kierownik artystyczny Chóru Opery i Filharmonii Podlaskiej w Białymstoku. Od 1.12.2020 r. pełniła obowiązki dyrektora OiFP, a 3.11.2021 r. została dyrektorem tej instytucji. Ukończyła z wyróżnieniem studia w Państwowej Wyższej Szkole Muzycznej w Warszawie (kierunek dyrygentura chóralna u prof. J. Boka i prof. R. Zimaka). Jest absolwentką i byłym pracownikiem Podyplomowych Studiów Chórmistrzowskich i Emisji Głosu przy Akademii Muzycznej im. F. Nowowiejskiego w Bydgoszczy. W 2000 r. z rąk Prezydenta RP otrzymała tytuł profesora sztuk muzycznych. Prowadziła Chór Politechniki Białostockiej, Chór Żeński „Schola Cantorum Bialostociensis” i Białostocki Chór Kameralny „Cantica Cantamus”, które zdobyły wiele cennych nagród i wyróżnień. Była inicjatorem i organizatorem Międzynarodowych Warsztatów Młodzieży Polskiej i Polonijnej Polskiej Filharmonii Pokoju. Współpracowała z Teatrem Wielkim – Operą Narodową w Warszawie jako konsultant wokalny chóru. Jest profesorem Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina Filii w Białymstoku. Od 2017 r. do 2024 r. powierzono jej funkcję kierownika Katedry Chóralistyki i Edukacji Artystycznej UMFC na Wydziale Instrumentalno-Pedagogicznym, Edukacji Muzycznej i Wokalistyki (1999-2005 kierownik Zakładu Dyrygentury Chóralnej; 2005-2012 Prodziekan Wydziału, w latach 2019-2024 członek Rady Uczelni, Rady Naukowej oraz Rady Dyscypliny Artystycznej UMFC). Wykształciła wielu chórmistrzów, wokalistów chóralnych i śpiewaków solowych. Od 2006 r. odnosi liczne sukcesy jako dyrygent i kierownik artystyczny Chóru OiFP, z którym bierze udział w prestiżowych festiwalach międzynarodowych, wykonując dzieła światowej literatury muzycznej w najbardziej renomowanych salach koncertowych. Przygotowała zespół do koncertów, transmisji radiowych i telewizyjnych oraz światowych nagrań CD w ramach najważniejszych międzynarodowych festiwali (m.in. „Chopin i jego Europa”, Wielkanocny Festiwal Ludwiga van Beethovena, „Warszawska Jesień”). W jej dorobku artystycznym szczególne miejsce zajmują wydawnictwa fonograficzne dzieł wokalno-instrumentalnych, oper, kantat, muzyki chóralnej a cappella, rozpowszechniane na rynku krajowym i zagranicznym. Płyty z udziałem Chóru OiFP zdobyły nagrody „Fryderyk” w 2008, 2009, 2016, 2017, 2022, 2023, 2024 r. oraz nagrodę „International Classical Music Award” 2018 w kategorii chóralnej (za Quo vadis F. Nowowiejskiego). Należy do sekcji muzyki poważnej Akademii Fonograficznej, która dokonuje oceny wydawnictw fonograficznych oraz wyboru laureatów nagród „Fryderyk”. Bierze także udział w pracach komisji ds. przyznawania Nagród Marszałka Województwa Podlaskiego w dziedzinie twórczości artystycznej, upowszechniania i ochrony kultury oraz stypendiów dla osób zajmujących się twórczością artystyczną, upowszechnianiem kultury i opieką nad zabytkami. Prof. Violetta Bielecka była wielokrotnie honorowana za dokonania artystyczne i zasługi dla kultury, otrzymała m.in. Teatralną Nagrodę Muzyczną im. J. Kiepury (2019), Srebrny Medal „Zasłużony Kulturze Gloria Artis” (2008), a także Nagrodę im. J. Kurczewskiego za wybitne osiągnięcia w dziedzinie chóralistyki i propagowanie muzyki polskiej (2013). Z inicjatywy JM Rektora prof. dra hab. K. Barana w 2021 r. została odznaczona Złotym Medalem „Zasłużony Kulturze Gloria Artis” pod auspicjami Ministra Kultury, Dziedzictwa Narodowego i Sportu prof. dra hab. P. Glińskiego. W 2025 r. za wybitne zasługi w popularyzowaniu polskiej kultury muzycznej oraz za osiągnięcia w pracy twórczej Prezydent RP A. Duda nadał jej Krzyż Kawalerski Orderu Odrodzenia Polski.

EWA BARBARA RAFAŁKO
Chórmistrz, wokalistka, pedagog. Jest absolwentką Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina Filii w Białymstoku w klasie dyrygowania prof. V. Bieleckiej. W 1998 r. z oceną celującą ukończyła Podyplomowe Studium Chórmistrzowskie, a w 2000 r. z wyróżnieniem Podyplomowe Studium Emisji Głosu przy Akademii Muzycznej im. F. Nowowiejskiego w Bydgoszczy. W czerwcu 2006 r. ukończyła Podyplomowe Mistrzowskie Studia Wokalne w Akademii Muzycznej im. G. i K. Bacewiczów w Łodzi w klasie śpiewu solowego prof. G. Krajewskiej-Ambroziak. Swoje umiejętności doskonaliła ponadto na wielu krajowych i międzynarodowych kursach chórmistrzowskich i wokalnych. W 2019 r. uzyskała stopień doktora habilitowanego w dziedzinie sztuk muzycznych w dyscyplinie artystycznej – dyrygentura w UMFC w Warszawie. Zawodowo związana z Uniwersytetem Muzycznym Fryderyka Chopina Filią w Białymstoku (nauczane przedmioty – dyrygowanie, emisja głosu), Zespołem Szkół Muzycznych im. I.J. Paderewskiego (nauczyciel śpiewu solowego), Akademią Muzyczną im. F. Nowowiejskiego w Bydgoszczy (zajęcia z emisji indywidualnej i zespołowej) i Policealnym Studium Wokalno-Aktorskim „Szkoła Talentów” w Białymstoku (nauczyciel śpiewu solowego). Ewa Barbara Rafałko współpracowała z chórami: Politechniki Białostockiej, UMFC Filii w Białymstoku, Wyższej Szkoły Finansów i Zarządzania w Białymstoku oraz Chórem Fundacji Muzyki Kameralnej i Organowej w Hajnówce, z którymi prowadziła szeroko zakrojoną działalność artystyczną. Była opiekunem artystycznym i członkiem zespołu „Vis Maior” oraz Oktetu Wokalnego „Gaudium”, z którym nagrała, cieszącą się dużym powodzeniem, płytę Kolędy na Trzeci Dzień Świąt. Od 2011 r. pełni funkcję dyrygenta i kierownika artystycznego Chóru Dziecięco-Młodzieżowego Opery i Filharmonii Podlaskiej. Na koncie zespołu znajdują się liczne koncerty, udział w dziełach oratoryjnych, występy w przedstawieniach scenicznych, nowatorsko zaaranżowana płyta Świąteczne życzenia, jak też pasyjna Stabat Mater i Panie Ty widzisz… w kompozycji M. Nagnajewicza. W dorobku artystycznym Ewy Barbary Rafałko znajdują się również liczne recitale wokalne oraz występy jako solistki dzieł oratoryjnych (G.G. Gorczycki Completorium, G.B. Pergolesi Stabat Mater, A. Vivaldi Gloria, W.A. Mozart Missa Brevis D, Missa Brevis B, Msza Koronacyjna, Requiem, F. Schubert Msza G, C. Orff Carmina Burana, J. Rutter Magni-ficat, Requiem, Gloria, J. Jankins Requiem). Często zasiada w jury konkursów chóralnych, przesłuchań solistów i zespołów kameralnych. Prowadzi wiele warsztatów wokalnych, metodycznych, również w zakresie emisji estradowej. Artystka była uhonorowana nagrodą dla najlepszego dyrygenta na Festiwalu Muzyki Chóralnej „Łapskie Te Deum” (1999) oraz na Międzynarodowym Festiwalu „Hajnowskie Dni Muzyki Cerkiewnej” (2005). W 2015 r. otrzymała nagrodę Przewodniczącego Rady Miasta Białegostoku za całokształt dotychczasowej działalności oraz otrzymała odznakę honorową Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego „Zasłużony dla kultury polskiej”. Jest laureatką plebiscytu „Nauczyciel na medal”. Była również nominowana do tytułu „Osobowość Roku 2018” w kategorii kultura. W 2022 r. otrzymała Medal Złoty za Długoletnią Służbę nadany przez Prezydenta Rzeczypospolitej Polskiej.

ANNA WOLFINGER
Sopran. Solistka Opery i Filharmonii Podlaskiej. Ukończyła Państwowe Liceum Muzyczne im. F. Chopina w Krakowie, w klasie skrzypiec, a następnie uzyskała dyplom na Wydziale Wokalno-Aktorskim Akademii Muzycznej w Krakowie, w klasie prof. I. Jasińskiej-Buszewicz. Kształciła się również w Hochschule für Musik und Theater w Hamburgu, w klasie prof. I. Kremling-Domanski. Swoje umiejętności doskonaliła na mistrzowskich kursach wokalnych prowadzonych m.in. przez: M. Rzepkę, D. Grabowskiego, A. Sims, I. Kłosińską, R. Karczykowskiego, T. Żylis-Garę, E. Wilke, H. Łazarską, A. Burskiego. Jest laureatką wielu prestiżowych nagród: Grand Prix w Międzynarodowym Konkursie Wokalnym im. J. Kiepury w Krynicy-Zdroju, II nagrody w Ogólnopolskim Konkursie Wokalnym w Mławie, II nagrody w Międzynarodowym Konkursie Wokalnym im. I. Godina we Vrablach oraz III nagrody w Ogólnopolskim Konkursie Sztuki Wokalnej „Złote Głosy” w Warszawie. W 2012 r. zadebiutowała partią Hanny w Strasznym dworze S. Moniuszki na scenie OiFP. W tym samym roku została solistką tej opery, w której od tej pory wystąpiła m.in. w spektaklach: Pajace R. Leoncavalla (Nedda), Księgi zaczarowanego fletu W.A. Mozarta (Pamina), Cyganeria G. Pucciniego (Musetta), Wesoła wdówka F. Lehára (Walentyna), Baron cygański J. Straussa (Arsena), Zemsta nietoperza J. Straussa (Adela), Carmen G. Bizeta (Frasquita, Micaela), Upiór w operze A. Lloyda Webbera (Carlotta), Pimpinone G.Ph. Telemanna (Vespetta), Skrzypek na dachu J. Bocka (Hudel), Korczak Ch. Williamsa (Basia). W 2016 r. zadebiutowała na scenie Opery Krakowskiej, wykonując partię Fiorilli w operze Turek we Włoszech G. Rossiniego. Na deskach Opery Krakowskiej można ją również zobaczyć w roli Noriny w spektaklu Don Pasquale G. Donizettiego oraz Rozyny w Cyruliku sewilskim G. Rossiniego. W 2023 r. na deskach Opery Krakowskiej z wielkim sukcesem zadebiutowała w kolejnej roli – Violetty Valéry w La Traviata G. Verdiego. Od tej pory śpiewała tę partię także w Teatrze Wielkim w Łodzi. Współpracowała z Teatrem Wielkim im. S. Moniuszki w Poznaniu (Cyrulik sewilski G. Rossiniego) i Polską Operą Królewską (The Turn of the Screw B. Brittena – jako Governess). Artystka chętnie wykonuje repertuar oratoryjno-kantatowy oraz muzykę barokową.

PAWEŁ CICHOŃSKI
Tenor. Artysta Chóru Opery i Filharmonii Podlaskiej. Edukację muzyczną rozpoczął w PSM I st. w Białymstoku w klasie fortepianu. Ukończył Ogólnokształcącą Szkołę Muzyczną II st. w klasie organów prof. M. Terleckiej oraz studia na spec. muzyka kościelna na Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina w Warszawie w klasie organów prof. M. Czajki i dyrygowania prof. B. Goli. Ukończył również studia na Wydziale Instrumentalno-Pedagogicznym Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Białymstoku w klasie śpiewu prof. C. Szyfmana oraz dra A. Teligi. W 2012 r. zadebiutował na deskach Opery Narodowej w spektaklu studenckim Sen nocy letniej B. Brittena w roli Flauta. Współpracował z takimi zespołami muzyki dawnej, jak: „Il Tempo” pod kierownictwem prof. A. Sapiechy, „Gradus ad Parnasum” pod kier. K. Garstki oraz z zespołem „Diletto” pod kier. A. Moniuszko. Uczestniczył w licznych kursach mistrzowskich pod okiem m.in. O. Pasiecznik, W. Zerera, M. Sandera, R. Trosta, R. Karczykowskiego. W swoim dorobku posiada liczne partie operowe i oratoryjne. Na deskach Opery i Filharmonii Podlaskiej zaśpiewał m.in. Tamina w Czarodziejskim flecie W.A. Mozarta, Cesarza w Turandot, Carnero w Baronie cygańskim J. Straussa. W ramach festiwalu „Chopin i jego Europa” cyklicznie bierze udział w nagraniach partii chóralnych oraz solowych wszystkich dzieł Stanisława Moniuszki pod kierownictwem F. Biondiego.

ANNA KRZYSZTOFIK-BUCZYŃSKA
Klawesynistka i pianistka. W roku 2015 uzyskała tytuł doktora sztuki muzycznej na podstawie rozprawy doktorskiej Między klawesynem a fortepianem – różnice w interpretacji na podstawie wybranych utworów. W roku 2024 uzyskała tytuł doktora habilitowanego w oparciu o swoją działalność artystyczną oraz nagranie płyty Tomasz Kamieniak – Utwory klawesynowe.
Prodziekan Wydziału Instrumentalno-Pedagogicznego, Edukacji Muzycznej i Wokalistyki Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina Filii UMFC w Białymstoku. Prowadzi klasę klawesynu głównego oraz zajęcia związane z tematyką wykonawstwa muzyki dawnej. W ramach „Koła Muzyki Dawnej” prowadzi Dawne Poniedziałki – cykliczne spotkania ze studentami, które są miejscem do prezentowania zagadnień wykonawczych i interpretacyjnych muzyki dawnej. Realizuje także z udziałem studentów Filii UMFC w Białymstoku operowe projekty wokalno-instrumentalne, które prowadzi jako kierownik muzyczny (W.A. Mozart Bastien i Bastienne KV 50/46b ̶ 2023 r., J.S. Bach Kantata o Kawie BWV 211 ̶ 2024 r.). Jako konsultant CEA prowadzi seminaria z zakresu wykonawstwa muzyki dawnej dla pianistów i organistów umożliwiając dzieciom i młodzieży kontakt z historycznym instrumentarium klawiszowym. Dwukrotnie wyróżniona Nagrodą Rektora UMFC w roku 2016 i 2023. Decyzją Prezydenta Rzeczpospolitej Polskiej w 2024 r. odznaczona Medalem Srebrnym za długoletnią służbę oraz Brązowym Medalem „Zasłużony Kulturze Gloria Artis” (2025).
Jest współzałożycielką Zespołu Muzyki Dawnej CONSORT 415, z którym występuje jako solistka i kameralistka, realizując partie klawesynu i pozytywu. Pracuje w Operze i Filharmonii Podlaskiej ̶ Europejskim Centrum Sztuki im. S. Moniuszki w Białymstoku jako coach wokalny i muzyk orkiestrowy Orkiestry Symfonicznej, realizując tam partie fortepianu, klawesynu, czelesty, organów oraz elektronicznych instrumentów klawiszowych. Twórca kanału muzycznego na YouTube, popularyzującego muzykę dawną – Buczyńscy Baroque Music. Dzięki grze na kilku instrumentach wykonuje muzykę od XVI-wiecznej do współczesnej.

KATARZYNA MARTYNKIEWICZ
Wiolonczelistka. Urodziła się w Krośnie w 1985 roku. Po ukończeniu tamtejszego Liceum Muzycznego wyjechała na studia do prestiżowej Guildhall School of Music and Drama w Londynie, którą ukończyła z wyróżnieniem recitalu dyplomowego. Studiowała tam pod okiem wybitnych profesorów, jej nauczycielami byli Stefan Popov – uczeń legendarnego Mścisława Rostropowicza, Richard Lester oraz Alison McGillivray na wiolonczeli barokowej. Występowała regularnie jako kameralistka na wielu wydarzeniach kulturalnych w Wielkiej Brytanii. Podczas studiów grała m.in w Guildhall Baroque Orchestra, prowadzonej przez Rachel Podger. Po ukończeniu studiów podjęła pracę w Operze i Filharmonii Podlaskiej w Białymstoku, gdzie obecnie obejmuje stanowisko muzyka I głos w grupie wiolonczel. W 2012 r. rozpoczęła studia na Uniwersytecie w Göteborgu w Szwecji, gdzie ukończyła kierunek wiolonczela – ze specjalizacją w muzyce orkiestrowej. Tam kształciła się pod kierunkiem koncertmistrzów grupy wiolonczel Göteborgskich Filharmoników Johan’a Stern’a i Claes’a Gunnarsson’a.
Artystka doskonaliła swoje umiejętności na licznych kursach muzycznych prowadzonych przez wybitnych muzyków, byli to m.in: Phillippe Muller, Krzysztof Śmietana, Anner Bylsma, Rachel Podger, Emma Kirkby, Pavlo Beznosiuk, Simon Crawford-Phillips, Caroline Palmer, Kate Gould, Leonid Gorokhov, Gordon Back, Belcea Quartet, Pamela Thorby, Ian Wilson, Jackie Ross, Joseph Wolf, Harro Ruijsennars.
Wiolonczelistka występowała na wielu scenach muzycznych, jej zainteresowania muzyczne dotyczą nie tylko muzyki poważnej, zajmuje się również śpiewem białym głosem. W 2015 r. otrzymała stypendium Prezydenta Miasta Białegostoku na nagranie i wydanie płyty z kołysankami ludowymi. Wystąpiła z recitalem solowym pieśni ludowych (śpiew, wiolonczela) na Nocy Kultury Uniwersytetu w Göteborgu. Współpracowała również z wybitnym jazzowym kontrabasistą Vitoldem Rekiem, co zaowocowało koncertami w Polsce i Niemczech we współpracy z takimi muzykami jak: John Tchicai, Sebastian Karpiel-Bułecka, Jarek Bester, Ramesh Shotham.

SANDRA KOPIJKOWSKA-SKÓRKA
Absolwentka Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie. Przez wiele lat była członkiem zespołu Teatru Muzycznego Roma, World Orchestra Grzecha Piotrowskiego oraz Orkiestry Tomasza Szymusia. Występowała na festiwalu Jazz Jamboree, Solidarity of Arts, Krakowskiej Nocy Jazzu, Festiwalu Polskiej Piosenki w Opolu, Festiwalu „Warszawska Jesień”. Brała udział w nagraniach płyt wielu wokalistów, m.in Kayah i Meli Koteluk oraz spektakli teatralnych (Teatr Muzyczny Roma, Teatr Buffo). Z Operą i Filharmonią Podlaską jest związana od 2012 roku.

KINGA PANCERZ
Nowosądeczanka. W 2004 r. ukończyła z wyróżnieniem tamtejszą Państwową Szkołę Muzyczną I i II stopnia, w klasie fletu mgr Katarzyny Kierzkowskiej i mgr Ewy Dębskiej. Absolwentka Akademii Muzycznej w Łodzi, w klasie fletu prof. Urszuli Janik-Lipińskiej. W roku akademickim 2007/2008 studiowała, w ramach programu Erasmus, w klasie fletu prof. Jánosa Bálinta w Hochschule für Musik Detmold (Niemcy).W maju 2012 r. ukończyła studia muzyki kameralnej w klasie fletu prof. Jánosa Bálinta w tejże uczelni. Studia te ukończyła z najwyższą notą. Absolwentka studiów dziennikarskich i filologicznych. Umiejętności instrumentalne doskonaliła podczas kursów mistrzowskich prowadzonych przez pedagogów polskich i zagranicznych. Laureatka konkursów ogólnopolskich i międzynarodowych, w których brała udział jako solistka i kameralistka ̶ wraz z gitarzystką, Marią Grądman, tworzy duet Amici Duo, uhonorowany nagrodami na konkursach w Szczecinie i Gorizii (Włochy). Współpracowała z wieloma orkiestrami w kraju i za granicą, a jako muzyk orkiestrowy koncertowała w wielu krajach Europy. W dorobku flecistki znajdują się liczne nagrania muzyki poważnej. Niepowtarzalna elastyczność artystki sprawia, iż wielokrotnie zapraszana jest także do wykonywania i nagrań muzyki lżejszego gatunku (muzyka do filmów dokumentalnych i fabularnych, spektakli teatralnych, bajek czy audycji dla dzieci). Od 2008 r. pierwsza flecistka Orkiestry Opery i Filharmonii Podlaskiej w Białymstoku, a od 2018 r. również pierwsza flecistka Orkiestry Polskiego Radia w Warszawie.

MARCIN JADCZAK
Absolwent Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie, Wydziału Instrumentalno-Pedagogicznego w Białymstoku, w klasie perkusji prof. Henryka Mikołajczyka. Obecnie perkusista pierwszego głosu w Operze i Filharmonii Podlaskiej – Europejskim Centrum Sztuki w Białymstoku. Swoją edukację muzyczną nieustannie rozwija, uczestnicząc w licznych warsztatach, kursach mistrzowskich oraz festiwalach, w tym w prestiżowym Cross Drumming Festival. Dążąc do doskonałości w swoim rzemiośle, stale poszerza swoje umiejętności techniczne oraz interpretacyjne pod okiem cenionych pedagogów i w ramach współpracy z wybitnymi muzykami.
Jako perkusista brał udział w licznych spektaklach teatralnych i operowych, w tym w takich produkcjach, jak: Upiór w Operze, Zemsta nietoperza, Skrzypek na dachu, Doktor Żywago oraz Jesus Christ Superstar. Doświadczenie zdobyte w pracy nad tymi spektaklami pozwoliło mu na rozwinięcie umiejętności pracy zespołowej oraz adaptacji do różnych stylów muzycznych, od klasyki po musical.
Współpracował z wieloma wybitnymi artystami i zespołami, zarówno na scenach operowych, jak i koncertowych, m.in. z Krzysztofem Herdzinem, Mieczysławem Szcześniakiem, Arturem Andrusem, Andreą Bocellim, José Carrerasem, Kayah, Klezmafour, Mariką oraz innymi. Jako muzyk sesyjny, uczestniczył w licznych nagraniach, współpracując z artystami z różnych gatunków muzycznych, co pozwoliło mu na rozwój wszechstronności i zdolności adaptacyjnych w pracy w studiu nagraniowym.
Dodatkowo, współpracował z instytucjami kultury, takimi jak Białostocki Teatr Lalek, gdzie brał udział w licznych produkcjach, wzbogacając artystyczne projekty o swoje umiejętności perkusyjne. Współpraca z teatrami i innymi instytucjami kultury pozwoliła mu na rozwój kreatywności i elastyczności w realizowaniu zróżnicowanych wizji artystycznych.
Jest współorganizatorem festiwalu perkusyjnego „Białystok w Rytmie”, wydarzenia mającego na celu promocję perkusji i rytmów świata, które przyciąga pasjonatów muzyki perkusyjnej z całej Polski. Jako instruktor, prowadzi także zajęcia z Batucady, czyli samby brazylijskiej, wprowadzając uczestników w świat rytmów brazylijskich i rozwijając ich umiejętności zarówno techniczne, jak i rytmiczne. Prowadzenie tych zajęć pozwala mu na dzielenie się swoją pasją do muzyki perkusyjnej oraz zainspirowanie nowych pokoleń perkusistów.
W swojej karierze perkusyjnej nieustannie stawia na rozwój osobisty, angażując się w różnorodne projekty muzyczne i artystyczne, które pozwalają mu na poszukiwanie nowych form wyrazu i odkrywanie nowych aspektów muzyki.

CHÓR DZIECIĘCO-MŁODZIEŻOWY
We wrześniu 2011 r., z inicjatywy ówczesnego dyrektora OiFP R. Skolmowskiego, został ogłoszony nabór do chóru dziecięcego. W drodze przesłuchań wyłoniono ponad 100 dzieci. Dyrygentem Chóru Dziecięcego OiFP została E.B. Rafałko. Istotą przyświecającą stworzeniu zespołu były, idące w parze z założeniami proedukacyjnymi, działania upowszechniające kulturę muzyczną, jak też rozwój wrażliwości i emocjonalności dzieci i młodzieży. Głównym założeniem było przygotowywanie wokalne grupy do wszelakich scenicznych, symfonicznych i oratoryjnych działań realizowanych przez instytucję. Pierwszym i najbardziej spektakularnym przedsięwzięciem zrealizowanym przez chór był udział w musicalu Korczak Ch. Williamsa, którego premiera uświetniła inaugurację nowego gmachu OiFP (29.09.2012 r.). Młodzi chórzyści zadebiutowali jako śpiewający aktorzy w scenach zespołowych, ale też licznie jako soliści. Musical był przygotowywany w języku polskim oraz w wersji anglojęzycznej. Oprócz przedstawień, były również prezentowane wersje koncertowe widowiska: w Ciechanowcu (09.2012), w Sachsenhausen w Niemczech (09.2012) oraz w Białymstoku (z okazji 5-lecia OiFP, 09.2017). W ciągu 10-letniej działalności zespół wystąpił w ponad 100 koncertach symfonicznych i kameralnych zorganizowanych w salach OiFP, koncertach kolędowych i innych występach okolicznościowych w kraju i poza jego granicami. Wraz z Chórem i Orkiestrą OiFP, Chór Dziecięco-Młodzieżowy wykonał m.in. następujące utwory: III Symfonię Kaddish L. Bernsteina, Carmina Burana C. Orffa, IV Symfonia – Symphony on the Mercy of God P. Łukaszewskiego, Sen nocy letniej F. Mendelssohna-Bartholdy’ego, III Symfonię G. Mahlera, Mass of the children J. Ruttera. Chór chłopięcy wystąpił w wersji koncertowej opery Tosca G. Pucciniego. Album Symphony on the Mercy of God P. Łukaszewskiego z udziałem solistów: A. Mikołajczyk-Niewiedział i M. Nerkowskiego oraz Chóru, Chóru Dziecięco-Młodzieżowego i Orkiestry OiFP pod dyr. W. Michniewskiego otrzymał Nagrodę Polskiego Przemysłu Fonograficznego „Fryderyk” w kategorii: Album Roku Muzyka Współczesna (2017). Chór uczestniczył w 9 prawykonaniach dzieł muzycznych. Były to utwory skomponowane na duży aparat wykonawczy – musical Korczak Ch. Williamsa (polskie prawykonanie 09.2012, dyr. T. Płatek), IV Symfonia – Symphony on the Mercy of God P. Łukaszewskiego (06.2016, dyr. W. Michniewski), Pluton, odnowiciel C. Matthewsa (06.2016, dyr. P. Kotla), jak też napisane specjalnie dla niego – Hymn Biebrza M. Lorenca (20-lecie Biebrzańskiego Parku Narodowego, 05.2014, dyr. E.B. Rafałko), Stabat Mater M. Nagnajewicza (04.2019, dyr. E.B. Rafałko), Brzechwa Muzycznie M. Nagnajewicza (10.2019, dyr. E.B. Rafałko), Mała Kantata Wielkopostna „Panie, Ty widzisz…” M. Nagnajewicza (04.2022, dyr. E.B. Rafałko), Mała Kantata Bożonarodzeniowa M. Nagnajewicza (17.12.2023, dyr. E.B. Rafałko). Zespół brał również udział w pokazie premierowym widowiska Sztambuch syberyjski – impresje w Muzeum Pamięci Sybiru (17.09.2023, reż. A. Dwulit). Ponadto, chórzyści brali udział w spektaklach OiFP – musicalach: Skrzypek na dachu J. Bocka w reż. R. Skolmowskiego, polskiej prapremierze musicalu Doktor Żywago L. Simon w reż. J. Szydłowskiego i wersji koncertowej musicalu Pinokio Sz. Godziemby-Trytka w reż. J. Schabowskiej. Zespół wystąpił w operach: Traviata G. Verdiego w reż. R. Skolmowskiego, Carmen G. Bizeta w reż. B. Redo-Dobber, Cyganeria G. Pucciniego w reż. M. Sartovej, Turandot G. Pucciniego w reż. M. Weissa oraz Pajace R. Leoncavallo w reż. M. Znanieckiego. Wziął również udział w wystawionej na deskach OiFP operetce Baron cygański J. Straussa w reż. M. Sartovej. Chór Dziecięco-Młodzieżowy OiFP koncertował z Lubelską Federacją Bardów, Orkiestrą „Sinfonia Academica”, zespołem Sound’n’Grace, M. Szcześniakiem, zespołem Audiofeels. Chór uczestniczył w nagraniach dla TV Białystok, TV Trwam, TV Odeska 1. Zespół występował w imprezach cyklicznych odbywających się na terenie Białegostoku: Dniach Papieskich, Podlaskim Festiwalu Nauki i Sztuki, Dniach Maryjnych, Dniach Kultury Chrześcijańskiej. Koncertował w Dziecięcym Szpitalu Klinicznym i na rzecz białostockiego Hospicjum. W repertuarze chóru znajdują się utwory klasyczne, sakralne i świeckie, jak też rozrywkowe. W 2017 r. zespół nagrał swoją pierwszą płytę Świąteczne życzenia z piosenkami bożonarodzeniowymi w nowatorskich i oryginalnych aranżacjach M. Nagnajewicza i A. Makala. W 2021 r. pojawił się kolejny krążek chóru z repertuarem pasyjnym. Skomponowana przez M. Nagnajewicza płyta Stabat Mater i Mała Kantata Wielkopostna „Panie, Ty widzisz…” zawiera utwory o tematyce związanej z wielkopostnym oczekiwaniem na radosne Alleluja. Chór Dziecięco-Młodzieżowy OiFP to miejsce, stwarzające możliwości rozwoju nie tylko muzycznego, ale też emocjonalnego. Pasja, którą odnajdują młodzi ludzie, relacje, jakie tworzą, umiejętności i doświadczenia, które nabywają. A fakt, że często kontynuują swoją muzyczną przygodę na uczelniach artystycznych, czyni ten zespół wyjątkowym.